이 영화 한편으로 인생이 즐겁다

손뼉치고, 웃고, 울게 만드는 영화

"춤추는 무뚜"

홍보기획안 이벤트촬영

◎ Synopsis ◎

사랑의 여신의 노래, 백만장자의 춤

웃음과 사랑이 있는 스펙타클한 즐거움

무뚜는 타미르나드州의 대지주 라자의 시종으로 집사의 역할을 맏고 있다. 라자의 생일날. 그의 재산을 가로채려는 숙부 암바라의 딸 바드미니와의 혼담이 오가고, 그녀는 라자家에 들어와 살게 된다. 바드미니는 아버지와는 달리 마음씨가 고운 아가씨였지만, 라자는 아직 전혀 결혼할 마음이 없다.

연극을 좋아하는 라자는 무뚜를 데리고 어느 유랑 극단의 연극을 보러 갔다가 빼어난 미인인 여배우 랑가에게 한눈에 반한다. 며칠 후, 라자와 무뚜는 차사고로 곤경에 처한 랑가 일행을 발견, 공연장소까지 태워주게 된다. 공연장에서 극단에 돈을 받으러 온 패거리들과 난투를 벌이게 되고 , 무뚜는 주인 라자의 명대로 랑가를 데리고 도망친다. 무뚜와 랑가 는 어느덧 사랑이 싹트기 시작한다.

무뚜는 갈곳없는 랑가 를 데리고 저택으로 돌아오고, 라자는 랑가 와 결혼하기로 결심한다. 암바라의 사주를 받은 카리는 무뚜와 랑가 사이를 눈치채고 라자에게 무뚜가 랑가에게 결혼을 강요할뿐 아니라, 재산까지 가로채려 한다고 거짓보고를 한다. 이에 격분한 라자는 무뚜를 내쫓아버린다. 이 사실을 안 마님은 무뚜가 저택의 실질적인 후계자라는 사실과 왜 저택의 시종으로 자라게 되었는지를 아들 라자에게 고백한다. 라자의 삼촌 암바라는 무뚜의 출생비밀을 알고, 재산을 가로채기 위해 무뚜뿐만 아니라, 조카인 라자까지 살해할 음모를 꾸미는데....

◎ production note ◎

노래와 춤이 어우러진 오락영화의 결정판 『춤추는 무뚜』.

연간 제작편수가 800편이 넘는 세계 최대의 영화왕국 인도에서, 정상의 자리를 차지한 인도 오락영화의 최고걸작 <춤추는 무뚜>가 국내 상영된다. 이 작품은 영화가 최대의 오락이자 위안거리인 인도사람들에게 압도적인 지지를 받으며 15주간이나 롱런 히트를 기록했으며, 지난해 일본에서 개봉되어 70억원 이상의 흥행수익을 거두며 젊은층들에게 인도 영화 열풍을 불러 일으키기도 했다.

<춤추는 무뚜>는 인도판 "왕자와 거지"에다 극단의 꽃다운 여배우 랑가와의 러브스토리가 더해진 웃음과 감동이 있는 영화다. 거기에 시종일관 흐르는 신나는 노래와 테크노의 디지털비트에 어우러진 춤으로 화려한 뮤지컬 영화를 보는듯하다.

인도영화는 '마사라' ('마사아'라는 요리에 사용하는 스파이스)영화라고도 하는데, 그 이유는 춤과 음악, 사랑과 기쁨, 눈물과 폭력 등이 어우러진 영화형식이 음식의 양념처럼 한곳에 녹아있기 때문이다. 또한, 인도 영화에는 현실의 고통을 잊을수 있는 아름다운 음악과 화려한 춤, 그리고 환상의 세계가 있다. 뿐만 아니라 헐리웃 영화처럼 로맨스, 스릴, 분노, 액션 등 다양한 요소들이 담겨있어 관객들에게 충분한 오락적 서비스를 제공한다. 인도 대중들에게 영화는 자신의 힘으론 도저히 벗어나기 힘든 계급과 고단한 삶을 잠시라도 잊게 해주는 탈출구이자 휴식의 역할을 한다. 이런 점들이 인도 영화가 사람들에게 사랑받고 양적으로 헐리웃을 능가하게 된 이유다.

영화의 즐거움이란 무엇인가? 오락이란 무엇인가?

한마디로 <춤추는 무뚜>는 이러한 물음에 명쾌한 답을 제시하고 있다. 컴퓨터가 만들어낸 폭발이나 SFX 같은 헐리우드 영화에 식상하고, 예민한 유럽영화를 보고 속물처럼 점잔을 빼는데 지친 사람들이 "아, 영화란건 이렇게 솔직하게 즐기는 것이구나"라며 원점으로 돌아오게 한다. 자연스러운 '무공해 상상력'이 그려낸 이 영화의 재미는 신선하고 기발하기까지 하다. <춤추는 무뚜>는 손장단, 휘파람, 탭댄스, 웃음과 눈물, 오감을 총동원해서 "그냥 느끼는" 영화다.

◎ production note ◎

슈퍼스타 라지니칸트

인도영화의 흥행보증수표

운명적인 만남을 연기한 두 주인공 무뚜와 랑가는 인도의 대스타 라지니칸트와 미나.

라지니칸트라는 버스차장에서 인도 영화계 최대의 슈퍼스타로 변신한 전설적인 배우이다. 인도에서 가장 비싼 개런티를 받는 배우로, 지난 20여년동안 그가 주연하는 작품들 모두 히트를 기록한 스타로 군림하고 있다. 이번 작품의 오프닝 크레딧에서도 다른 배우와는 달리 "Super Star Rajini"라고 소개될 정도로 거물이다. 그는 영화나 광고를 통해 받은 수익금의 상당부분을 사회사업에 쓰고 있어 대중들로부터 인기와 존경을 한몸에 받고 있다.

화려한 춤솜씨의 여주인공 "미나"

몸매가 빼어난 미나는 사리가 잘 어울리는 여배우로 젊은층에게 사랑받고 있으며, 싱가포르, 말레이시아 같은 동남아에서도 인기를 누리고 있다. 그녀는 아역으로 데뷔해서 이미 90편에 가까운 작품에 출연한 경력을 가지고 있다. 4개 국어를 능숙하게 구사할 정도의 재원이며, 뛰어난 리듬감을 가진 미나는 팬들이 독립된 홈페이지를 만들어줄 정도로 인기가 많은 아이돌 스타이다.

인도 영화 최고의 흥행연금술사의 만남

두 명의 주연스타를 받쳐주는 스텝진들도 화려하다. <춤추는 무뚜>에서 각본과 감독을 맡은 K.S.라비크마르는 오락영화의 마술사라 불리울 정도로 히트작을 많이 낸 신세대 감독이다.

음악은 A.R.라프만이 담당했는데 '마사라·테크노' 즉, 테크노 사운드와 전통적 멜로디를 보기 좋게 융합시켜 영화의 최대 볼거리인 춤과 노래를 받쳐주는데 결정적인 역할을 했다. 그의 영화음악은 인도의 음반판매 순위 챠트에 3번이나 랭크됐을 정도로 인기가 대단하다.

최고의 배우와 스태프들로 만들어진 <춤추는 무뚜>. 약 천명의 엑스트라를 동원한 마차씬과 군중씬, 하나의 코러스마다 색깔이 변하는 뮤지컬 장면등은 아서·프리드가 감독한 프레드 아스테어 주연의 <밴드 왜건>, 진 케리 주연의 <사랑은 빗물을 타고>등의 MGM 황금시대를 연상시킬 정도로 압도적이다. 또한 여러 인물들의 모습을 연속적으로 보여주는 변화무쌍한 편집은 마이클 잭슨의 뮤직비디오 「 블랙 & 화이트 」를 보는 듯한 착각마저 들게 한다.

◎ production note ◎

기존의 가치관에 의문을 던지는

<춤추는 무뚜>의 메시지.

지난해 일본에서 상영된 <춤추는 무뚜>는 흥행에서 크게 성공을 거둠으로써 일본에서의 인도영화의 지도를 크게 바꿔 놓았다. 힌두어 영화 대신 남인도 타미르어 영화가 인도영화의 대명사가 되기 시작한 것이다. 타미르어 영화 역사는 1931년 터키에서 도입되어, 힌두어 영화와 그 역사를 같이 한다. 남인도 특히 타미르나두州의 영화는 무성영화시대 이후 사회적인 테마와 연결되어 메시지가 강한 것이 특색이다. 또한, 정치적인 프로파겐다적인 요소가 있어서 타미르 영화계는 많은 정치가를 배출해 왔다. 현재의 주 수상도 원래는 시나리오 작가 출신이다.

영화 속에 강한 메시지를 담는 전통은 대중연극시절로 거슬러 올라간다 (대중연극에 대해서는 영화 <춤추는 무뚜> 속에 등장하는 유랑극단의 모습을 떠올리면 될 것이다. 배우들은 마을에서 마을로 떠돌아다니며 생활을 꾸려나갔다. 유랑극단은 19세기말에 나타나, 금세기 전반에 전성기를 누렸다.) <춤추는 무뚜>는 작품 속에 메시지를 짜넣는 타미르 오락미디어의 고집스러운 전통을 잇고있다. 하지만 작품에 담긴 메시지는 지금까지 타미르 영화의 그것과는 크게 다르다. 실로 <춤추는 무뚜>는 고전의 전통위에 현대적 스타일을 가미한 새로운 영화인 것이다. 그러면 영화 <춤추는 무뚜>가 이어나가는 타미르영화의 좋은 전통과 <춤추는 무뚜>가 전달하고자 하는 새로운 메시지는 무엇일까?

영화 <춤추는 무뚜>에 담겨진 메시지란 "경제적인 가치와는 다른 무언가에 눈을 뜨자"라는 것이다. 기존의 도덕이나 윤리를 강요하는 식의 설교가 아니라. "기존의 가치관에 의문을 가져라"라는 것이다. 인도는 90년대에 경제 개방정책으로 도시의 중간계층이나 상류계급을 중심으로 더욱 윤택해 졌다. 하지만 지금은 국내 정치 상황이나 아시아 경제 후퇴의 영향으로 고속성장에 그림자가 드리워지고 있다. 더우기 핵실험으로 인한 경제제재가 뒤따를지도 모른다. <춤추는 무뚜>는 순간적인 경제발전에 넋을 잃은 인도인에게 경종을 울리는 영화다. 이는 고도성장을 달성하고 거품경제를 경험한 후, 그 후유증에 시달리는 우리의 현실에도 시사하는 바가 크다.

<춤추는 무뚜>에 엿보이는 영화 속 추억

007의 오프닝 - 라지니칸트

이 영화는 우리에겐 생경한「슈퍼스타 라지니」라는 타이틀 로고로 시작된다. 이것은 이 작품의 프로듀서가 『007』의 오프닝을 의식해서 만든 것으로, 현재 그의 영화 대부분에서 사용되고 있다. 라지니칸트라는 배우의 위상이 짐작되는 일면으로, 이는 그가 국민적 배우이자 영웅임을 시사한다. 즉, 그의 영화는 배우 자체가 한 영화 장르로 인식되는 형태의 영화 다시 말해 〔채플린 영화〕〔프래슬리 영화〕〔브루스리 영화〕〔성룡영화〕〔슈왈츠제네거 영화〕〔스티븐시걸 영화〕처럼 그것만으로 하나의 거대한 기호이자 상징으로 받아들여지고 있는 것이다.

새로운 여신의 등극 - 미나

화려한 막이 연이어 올라가고 무대 끝에서 돌연 등장하는 미나가 연기하는 여배우 랑가. 시원한 이목구비와 그 애교에 가득 찬 표정은 강렬하면서도 신선한 충격을 준다. 미나의 깊고 아름다운 눈과 균형잡힌 풍만한 육체, 그리고 그 속에 숨은 수줍음과 열정은 동양 여성만이 가지는 신비하면서도 복합적인 느낌을 불러일으킨다. 그녀는 기존의 여배우들에게서 찾아보기 힘든 풋풋한 건강미로 새로운 미인상을 제시한다. 관중들은 그녀를 통해 친근하면서도 이국적인 아시아 미인의 진면목을 접하게 될 것이다.

춤과 노래 - 엔터테인먼트의 최전선!

이 영화의 최대 볼거리는 뭐니뭐니해도 현기증이 날만큼 신나고, 감동의 눈물을 흘리게 만드는 압도적인 춤과 노래이다. 특히 라지니칸트의 허리 움직임은「마이클 잭슨」의 그것과 많이 닮아 있다. 80년대 후반부터 위성방송 등을 통해 미국의 MTV가 인도에 흘러 들어와 인도영화와 음악 성향이 바뀐 것은 사실이다. 하지만, 춤의 영역에서는 그 반대이다. 마이클 잭슨의 「스릴러」나「비트 잇」등의 집단군무는 그가 인도영화에 심취한데서 얻어진 아이디어였다. 즉, 인도영화와 MTV는 서로 영향을 주는 관계에 있는 것이다. 또, 호화찬란한 뮤지컬 장면은 전성기 때의 헐리우드 뮤지컬을 방불케 한다. 마차를 탄 라지니칸트가 갑자기 노래하는 스케일 큰 오프닝은 <사운드 오브 뮤직> <웨스트사이드 스토리>의 시원함과 낭만을 연상케 한다. 이외에도 무엇보다 이 영화의 확실한 미덕은 영화 전체가 『오락적인』 재미로 넘쳐난다는 데 있다.

이소룡의 액션 - 온몸으로 분노를 표현하는 격투씬의 쾌감

인도영화에 많은 영향을 끼친 인물 중에 "이소룡"이 있다. 세계에서 헐리우드 영화가 인기없는 나라중의 하나인 인도에서조차도 그의 영화는 크게 히트했고, 지금도 수많은 인도영화 주인공의 방에는 "이소룡"의 포스터가 붙어있다. 따라서 액션 장면 속에 이소룡이 들어가는 것은 당연한 일. 이 영화에서도 라지니칸트의 분노의 표정으로 시작되는 액션은 이소룡 그 자체다. 다만, 홍콩영화라면 얻어맞은 상대가 2회전해서 땅바닥에 내동댕이쳐지는 것을 인도영화는 4회전하거나, 다른 영화라면 당한 상대방이 벽에 내동댕이쳐질 정도면 될 액션이라도 여기서는 벽이 무너지고, 유리를 깨고 2층에서 얻어맞아 떨어지는 식으로, 왜곡한다 싶을 정도로 극화되어 있다. 황당한 과장이라고까지 생각되는 서비스 정신이야말로 인도 오락영화의 끝없는 재미의 원천이다.

벤허의 마차씬 - 위험을 감수한 스릴만점의 마차추격전

이 영화의 액션 중 또 하나의 볼거리가 몇 십대나 되는 마차를 이용한 마차추격전. <벤허>나 <로마제국의 멸망>같은 헐리우드 스펙터클에서나 볼 수 있었던 흥분을 이 시대에 다시 재현한다. 그 쾌감은 스릴 만점의 즐거움 그 자체이다. 이 장면은 자동차 추격전만큼이나 스피디하며 그 어떤 장면보다 감독의 연출력이 돋보인다. 그리고 추격전 대장정 끝에 나타나는 장면은 기상천외한 발상과 그 천진난만한 상상력의 극치인 대목으로 <스피드> 의 '끊어진 고속도로를 버스가 뛰어넘는 장면' 이상의 즐거움을 제공한다.

만화적 효과음이 북돋는 극적 장면들

무뚜가 손수건을 고쳐 매거나 채찍을 들어올릴 때, 혹은 격투장면의 펀치나 킥이 나올 때는 만화적인 효과음이 사용돼 영화의 재미를 더욱 북돋워준다. 또 효과음이나 각 등장인물의 테마곡이 액션 배경음악으로 덧붙여질 뿐만 아니라 중요한 대사의 뜻을 강조하기 위해 곳곳에서 사용되고 있다.

인도판 <왕자와 거지> - 무뚜의 비밀

<십계>의 모세에서 <베트맨>, <스타워즈> 등의 작품에서 주인공의 출생의 비밀은 극의 실마리를 풀어나가는 중요한 열쇠다. <춤추는 무뚜>도 이러한 의외의 비밀이 숨겨져 있다.

아버지, 아들, 1인 2역을 멋지게 소화해내는 라지니칸트의 연기력에도 주목하기 바란다.

라지니 칸트

【무뚜/무뚜의 아버지, 聖者】

Super Star Rajnikanth

1950년 12월12일 카루나타카州 출생. 원래는 카루나타카州의 수도 방가롤에서 버스 차장이었다. 피리를 불면서 차표를 파는 그의 재미있는 행동이 유명해지면서 영화계에 스카우트 되었다. 영화데뷔는 1975년. 타미르영화계의 제1인자 K.바아라찬달 감독의 영화 <Aboorva Ranagangai>을 통해서였다. <16 Vayadhinile><Avargal>같은 초기 작품에서는 주로 악역을 맡았지만, 특유의 와일드하고 코믹한 매력으로 주인공으로 급부상 하였다. 라지니칸트는 <Bhairavi>로 크게 히트하면서부터 톱스타의 자리를 굳혔다. 현재 그의 개런티는 인도 최고이며, 근래 출연하는 작품들 모두 남인도에서 빅 히트를 기록했다. 그래서 라지니칸트가 주연하는 영화의 오프닝에는 그의 이름 앞에 반드시 슈퍼스타라는 수식어가 붙는다.

라지니칸트는 마드라스(현재명 첸나이)에서 촬영되는 타미르어 영화권에서 주로 활동하지만, 힌두 영화권에서도 그의 이름을 모르는 사람이 없을 정도이며, 1988년에는 <인디애나 어드벤처 /블래드스톤의 비밀(v)>라는 영화로 헐리웃까지 진출했었다. 라지니칸트의 출연작은 무려 145편에 이르고, 세계 각국에 열광적인 팬을 가지고 있다. 라지니칸트는 <춤추는 무뚜>에서 1인 2역을 하는데 아들 "무뚜"에서 성자가 되는 "아버지" 역할까지 전혀 다른 성격의 연기를 자연스럽게 소화해냈다. <춤추는 무뚜>로 타미르나두州에서 선정한 최우수 남자배우상의 영예를 안았다.

Talk about movie ----

"나는 무뚜의 아버지 역할이 좋다. 그는 속세를 떠난 聖人인데, 히말라야 성자를 모델로 내가 만들어낸 인물이다" 라지니칸트는 「무뚜」의 테마곡의 한 소절인 "돈이 적당히 있다면 그 돈을 사용할 수 있지만 지나치면 사람은 그 돈한테 지배당한다."를 인용한다.

이것이 바로 영화 <춤추는 무뚜>의 메시지라고 생각한다.

미나

【랑가나야키】

Meena

1976년 9월16일 마드라스(현재명 첸나이) 출생. 3살에 아역으로 영화에 첫 출연하였고, 10살부터 본격적인 활동을 시작했다. 91년 <En Rasavin Manasile>이 크게 히트하면서 연간 평균 7,8편의 작품에 출연할 정도로 대스타가 되었다. 그녀는 여러 가지 인도어에 능통하여 타미르권 영화계뿐 아니라 각 언어권의 영화에 다수 출연하고 있다. 아름다운 눈동자, 사리에 어울리는 몸매, 그리고 인도 전통춤에서 갈고 닦은 춤솜씨. 이 모든 것이 미나를 인도 영화계를 빛내는 톱스타로 자리잡을수 있게 했다. 미나는 타미르 영화계의 또 하나의 스타, 카마라핫산과 K.S.라비크마르 감독의 영화 <Avvai Sanmughi>(96년)에 출연하였으며, 그해「시네마 익스프레스상」,「디나카란 타미르 데일리상」의 최우수 여우주연상을 받았다.

"남인도 영화계 최고의 히트메이커"

K.S.라비크마르

【감독·각본】

K.S.Ravikumar

1958년 4월10일생. 대학에서 경제학을 전공한 그는 남인도 영화를 말레이시아나 싱가포르에 수출하는 회사에 근무하면서 영화계에 입문했다. 정식으로 영화를 공부한 적은 없지만 10여년간(1980년-1990년) 조감독을 하면서 실질적인 영화 연출,제작 지식을 쌓았다. K.S 라비크마르는 <Puriyada Pudir>로 감독 데뷔, 타미르어 영화계를 대표하는 감독 중 한사람이 되었다. 그는 각본가 및 감독으로 코미디 연출에 능하고 참신한 카메라워크, 경이로운 몽타주 기법으로 유명하다. 94년 <Nattammai>에서는 타미르나두州가 선정한 최우수 감독상을 수상했으며, <춤추는 무뚜> <Arivvai Shanmugi>등의 빅히트로 남인도 영화계 굴지의 히트메이커 감독으로 인정받았다. 최근작은 <봄베이> <인디라>의 알빈드 스와미가 주연하고, A.R.라프만이 음악을 담당, 캐나다나 호주, 뉴질랜드에서 로케이션하는 대작 <En Suwaga Karany>다.

Talk about movie ----

<춤추는 무뚜>는 13번째 작품으로, 여러 타입의 영화 제작에 참여한 경험을 이 영화에 담았다. 그래서 이 영화는 여러 가지 요소가 풍성해서 관객들의 다양한 구미를 만족시킨다. <춤추는 무뚜>는 스토리라인을 짜고, 스크린 플레이나 대사를 완성하는데 한달, 촬영에 75일, 후반 작업에 1개월이 걸렸다. 영화 제작과정이 전부 4개월여만에 완성된 것이다.

"인도영화 화제작의 산실"

카비타라야 프로덕션 PVT LTD

【제작】

Kavithalayaa

Productions PVT LTD

<춤추는 무뚜>를 제작한 카비타라야 프로덕션은 60년대 후반부터 인도영화의 대히트작들을 만들어낸 거장 K.바아라찬달 감독이 1981년에 설립했다. 명성있는 감독이나 스타는 물론, 많은 신인 감독이나 배우를 기용해, 타미르어를 비롯한 칸나다어, 말라야람어 등의 언어로 수많은 화제작을 만들어 내고있는 남인도 굴지의 프로덕션이다. <춤추는 무뚜>를 비롯해 <Siva> <Sri Ragavendra> <Annamalai>등 슈퍼스타 라지니칸트의 주연작을 가장 많이 제작하고 있는 프로덕션이기도 하다. 이 회사의 사장으로 전체 총지휘를 하는 K.바아라찬달은 1930년 7월9일, 타미르나두의 탄자부르 출생으로 65년에 찍은 <Neerkumizhi>가 크게 호평을 받아, 일약 인기감독 서열에 합류되었다. 특히 81년의 <Ek Duuje Ke Liye>는 인도 전국에서 폭발적인 인기를 얻었다. 그 후 90여편에 이르는 수많은 작품을 감독했다.

" 그가 영화음악을 맡았다는 것만으로도 화제를 불러 일으킨다."

A.R.라프만

【음악】

A.R.Rahman

A.R.라프만은 인도 영화계에서 가장 주목받고 있는 음악감독이다. 부친 R.K.쉐칼은 그가 9살 때 사망했지만, 말라야람어 영화음악 감독으로 인도 최초의 신디사이저 주자였다. 11살 때 기타와 키보드를 치기 시작한 라프만은 유명한 타미르어 영화의 음악감독 밑에서 스튜디오 뮤지션의 일을 시작한다. 하지만 라프만은 연주가에 만족하지 않고, TV CM송 작곡가로 전환했다.

그는 마니라트남 감독의 요청으로 <로자>(92년)라는 영화의 음악을 담당하여 풍요로운 멜로디와 참신한 음악으로 큰 반향을 불러 일으킨다. 이 영화음악은 북인도를 겨냥한 힌두어판으로도 만들어져 인도전역에서 크게 히트, 데뷔작으로 내셔널 어워드를 거머쥐는 영예를 안았다. 라프만의 음악적 특징은 동양에서 서양으로, 전통에서 최신으로, 고전에서 팝으로, 경계를 초월하는 새로움에 있다. 데뷔 5년째인 작년, <Minsara Kanavu>로 다시 내셔널 어워드를 받았다. 한편, 라프만은 인도독립 50년을 기념하는 팝앨범 『Vande Mataram』을 발표, 세계 20여개국에서 음반이 발매되기도 했다.

인도영화 A to Z

만일 지상에서 지상에서 영화가 사라지게 되면

인도에 와서 마지막 영화를 보라

역사

인도가 극영화를 제작하기 시작한 것은 1912년, 다음해에 봄베이(현재명은 문바이)에서 완성한 제1작 <하리슈찬드라왕>부터다. 이 영화는 고전서사시「마하바라타」에서 소재를 따온 것이다. 이처럼 힌두교 신화나 에피소드가 가득 실린「마하바라타」「라마야나」를 소유하고 있는 인도는 무궁무진한 영화 소재를 소유하고 있었고, 점차적으로 영화 제작편수가 늘어가게 되었다.

그리고 1931년 최초의 터키영화 <세계의 미>가 만들어진다. 터키의 영향으로 인도영화는 복수언어로 만들어지게 되었고, 노래와 춤이 들어가게 된다. 즉, 인도영화는 이때부터 구미영화의 개념으로 말하면 모두 「뮤지컬」이 된 것이다.

인도 영화를 세계에 알린 첫 작품은 1955년 '사티아지트 래이' 감독이 만든 <길의 노래>다. 산골 소년의 성장기를 그린 이 영화는 인도 영화의 교과서 같은 영화다. 또, 여성감독 미라나이르가 봄베이의 뒷골목을 통해 인도의 사회 문제를 다룬 <샬람 봄베이>는 칸 영화제에서 촬영상을 받았으며, 10여개국에 수출되어 영국에선 흥행 1위, 미국에선 5주동안 박스오피스 10위안에 올랐었다. <춤추는 무뚜>는 작년 일본에서 개봉되어 엄청난 화제를 불러 일으키며 대중들로부터 사랑을 받았다.

영화 속의 노래와 춤

영화에 노래와 춤이 들어가게 된 것은, 인도영화가 전통 연극 수법을 옮겨왔기 때문이다. 인도의 전통 연극은 가부키나 경극과 같이 춤과 노래가 분리될 수 없을 정도로 연결되어 있다.

인도는 그들의 전통 연극을 스크린으로 옮기면서 신화의 소재와 표현양식을 그대로 수용했다. 처음에는 배우 자신이 노래를 직접 불렀었지만 지금은 전문 가수가 대신 부르고 있다. 47년 인도 독립 이후에는 Play back Singer라 불리는 가수가 미리 노래를 녹음하고 배우는 립싱크를 하기만 하면 된다. 그리고 영화속에서 부른 노래는 곧바로 유행가가 되어 거리로 흘러나간다.

한편 춤은 대신할 수 없기 때문에 특히 여배우는 인도 고전무용의 기초가 필요하다. 현장에서는 코리오구라파(안무사)라 불리는 무용감독이 계속 붙어서 스텝을 가르치고, 짧은 컷을 반복해서 찍어 나간다. 최근 인도 영화의 유행은 인해전술로, 때로는 백댄서가 백 명을 넘을 때도 있다고 한다. 야외로케는 물론, 해외로케도 감행하여 노래와 춤장면에 가장 많은 제작비를 투입한다. 그만큼 완성도가 뛰어나고, 독립적인 뮤직클립으로 사용되는 일도 많다.

제작편수와 언어

인도영화의 제작편수는 연간 700편에서 800편. 90년, 948편이 최고인데, 최근에는 감소경향을 나타내, 95년에는 795편, 96년에는 683편이 제작되었다. 그래도 미국이나 일본의 2배를 넘어, 제작편수론 단연 세계 1위를 차지하고 있다. 이렇게 제작 편수가 많은 것은 공용어만도 18개에 이르는 다양한 언어로 영화가 만들어지기 때문이다. 인도는 북으로는 인도 아리아계, 남쪽은 드라비다계로 민족구성이 나뉘어져, 언어도 전혀 다르다. 그 북쪽과 남쪽 중에서도 다시 여러 개의 언어가 존재하고, 공용어만도 18언어에 달한다. 영화는 매년 공용어를 포함한 20여 개의 언어로 만들어지고 있다.

그 중에서 제작 편수가 많은 것은 인도의 헐리우드라는 뜻으로「발리우드」라 불리는 봄베이 제작의 힌두어 영화, 마드라스(현재명 첸나이)제작의 타미르어 영화, 하이다라밧드 제작의 테르그어 영화이다. 이 세 언어의 영화계는 매년 150편이 넘는 영화를 제작하면서 정상을 놓고 서로 경쟁하고 있다.

예술영화 Vs. 마사라 영화

인도에서는 사티아지트 래이 감독의 <길의 노래>나 아라빈단이 만든 영화처럼 노래나 춤이 들어가 있지 않는 영화들을 예술영화라 부른다. 이런 영화들은 일반에게 공개되는 일이 극히 드물고, 제작편수도 전체 5%에도 되지 않는다. 예술영화에 비해 춤과 노래가 들어가는 영화는 상업영화, 마사라 영화 등으로 불린다. 마사라, 정확히 말하면 '마사아'라는 요리에 사용하는 스파이스를 말한다. 스파이스가 가미된 자극적인 영화, 혹은 인도요리 같이 각종 스파이스가 서로 조화를 이룬 영화라는 뜻에서 마사라영화라 불리는 것이다.

영화 마사라의 볼거리는 물론 노래와 춤. 그리고 또 하나 중요한 마사라는 「나봐·라사(9개의 정감)라 불리는 9개의 오락요소. 이것은 전통연극의 이론에 기초한 것으로, 색기, 용맹함, 웃음, 슬픔, 놀라움, 공포, 분노, 증오, 평안이라는 9개의 요소 전부가 영화에 들어있는 것이다. 바꿔 말하면, 사랑이 있고, 액션이 있고, 웃음이 있고, 눈물이 있고, 스릴과 서스펜스와 더불어 복수극에 권선징악, 그리고 마지막에는 해피엔드라는 것이 영화의 기본패턴이 된다. 마치 서비스 만점의 맛좋은 음식들로만 이루어진 세트메뉴 같은 것이 인도영화인 것이다.

영화관

마사라의 맛을 충분히 살리려다보니 인도영화는 필연적으로 길어진다. 평균 2시간 40분이라는 영화길이에 맞춰, 상영시간은 3시간 단위다. 대개 낮 12시부터 시작되는 상영은 각 회 입장으로 하루에 4회, 한밤중까지 계속된다. 자리는 모두 지정석이기 때문에 앉아서 편안하게 볼 수 있으며, 도중에 10분 정도 휴식 시간이 있어 이를테면 2편짜리 영화를 보는 것과 같다.

휴식시간은 흡연이나 차를 마시는 시간. 극장 로비에 있는 스넥바에서 관객은 커피나 홍차, 버거, 케익 등을 먹고 마시며 재충전, 다시 영화의 세계로 들어간다. 영화요금은 도시에서도 평균 30루비(약 원)로 싸고, 냉방이 잘된 영화관에서 3시간 충분히 즐길 수 있어서 영화에 대한 인기는 높다. 최근 위성방송TV가 인도에서도 대중적이 되었지만 아직 영화만큼의 인기는 아니다.

마사라 영화의 해외 마켓

인도의 마사라 영화는 해외에도 넓은 시장을 가지고 있다. 인도계 이민이 많은 동남아시아, 동아프리카, 영국, 미국, 서인도제도나 피지를 비롯해 자국의 오락영화가 아직 발달하지 않은 나라들 (네팔 등 주변국을 비롯해서 아랍, 아프리카 여러 나라, 구 소련, 동구권 그리고 최근에는 중국, 몽고)이 인도영화를 빠짐없이 사들이고 있다. 거의 세계 전역에서 인도 영화인 마사라 영화가 상영되고 있는 것이다. 우리 나라에서는 <신상>이라는 영화가 소개되어 많은 사랑을 받은 바 있다.

인도는 프랑스, 한국과 더불어 자국의 영화 점유율이 미국의 영화에 비해 높은 몇 안되는 나라중 하나다. 즉, 인도의 역사적 전통과 문화에 대한 자긍심이 자국 영화를 지키고 발전시키는 원동력이 된 것이다. 그리고 무엇보다 마사라영화의 경쟁력과 차별성은 춤과 노래, 다양한 영화적 오락요소 등이 한데 어우러져 있다는 데 있다. 때문에 인도 영화는 내용을 이해하든 못하든 상관없이 전세계 어느 곳에서나 신나는 음악과 화려한 춤 장면으로 호응을 얻고 있다.

첨단적인 제작시스템

인도 영화는 첨단시설을 갖춘 제작시스템이 자리잡았다. 촬영된 필름은 제작편집실로 옮겨져 편집과 더빙 작업을 거쳐 영화로 완성된다. 미국이나 프랑스같은 영화 선진국들처럼 디지털 편집 시스템을 도입해 기존의 아날로그 편집보다 수정과 삽입이 용이해 졌다. 종전의 편집기술로는 감독의 작품을 한가지 버전이상 만들기 힘들었는데 이 기술로는 필요에 따라 얼마든지 복사가 가능하다. 그래서 다양한 언어 버전의 작품을 만들어 인도 전역과 해외로 수출하는데 더욱 용이해졌다. 이전에는 인도에서 영화제작에 걸리는 시간은 보통 9개월, 이중 촬영후의 후반 작업에만 평균 6개월이 소요되었었다. 영상편집은 물론 더빙에도 디지털 시스템을 도입해 사후 제작기간을 2개월로 줄여 제작비의 40%이상을 절감했다.

무뚜의 대지, 무뚜의 말

『무뚜』의 언어 -- 타미르어

영화 <춤추는 무뚜>에서 사용되고 있는 언어는 "타미르어"이다. 타미르어는 남인도의 타미르나두州를 중심으로, 인도 국내만도 6천만, 전세계적으로는 7천만명 이상의 사람들이 사용하고 있다. 이탈리아어, 베트남어, 타이어 등을 물리치고 세계에서 17번째 랭크되는 대언어이다.

인도양에 떠있는 섬나라 스리랑카의 북부와 동부도 타미르어를 사용한다. 싱가포르나 말레이시아의 인도계 주민 대부분 역시 타미르어권이다. 그밖에 피지, 모리셔스, 남아프리카 등지에도 타미르계 사람들이 살고 있으며, 구미에 자리잡고 있는 타미르 이민자들도 많다.

따라서 타미르어 영화는 그 방대한 언어권으로 인해 영화 시장이나 배급면에서 무시못할 중요한 위치에 있고 그만큼의 관심과 사랑을 확보하고 있다.

평화를 사랑하는 사람들

스리랑카에는 신하라인으로부터의 분리독립을 외치는 「타미르·이람해방의 호랑이」라는 조직이 있다. 이 조직은 인도의 라지브 간디 수상을 암살한 것으로도 알려진 타미르인 테러집단이다. 하지만, 대개의 타미르인들은 될 수 있으면 분쟁을 피하려 한다. 오히려 그들은 평화를 사랑하는 온화한 민족이라 할 수 있을 것이다. 이러한 면은 대부분의 타미르 영화에서 쉽게 찾을 수 있다. 즉, 액션영화에서도 그들은 여간해선 잔혹하게 서로 죽이는 장면은 보여주지 않는다. 박력 있는 격투장면이 돋보이는 <춤추는 무뚜>에서도 살인장면은 물론 피흘리는 장면도 거의 없다. 뿐만 아니라 극악무도한 사람이라도 결국엔 반성하고, 대단원의 막을 내린다.

그런 반면 타미르인은 논쟁을 좋아한다. 수업이나 강연에서도 질의응답이 매우 활발하다. 한마디로 사교적이며 적극적 사고방식의 민족인 것이다. 거리에서 침을 튀기며 언쟁하는 모습도 자주 볼 수 있다. 젊은 연인들도 드러내놓고 사랑싸움을 하곤해 사람들에게 심심찮은 구경거리를 제공하기도 한다. 하지만 이럴 때도 완력에 호소하는 일은 없다. 어디까지나 설전(舌戰)으로 승패를 가른다. 그래서 타미르 영화에는 대사가 많다. <춤추는 무뚜>에서는 액션도 돋보이지만 대사량도 이에 못지 않다. 다시 말해 말이 많다는 얘기인데 여기서 우리는 논쟁을 즐기는 그들 특유의 풍속도를 엿볼 수 있다.

자랑스러운 언어, 자랑스러운 민족

타미르어는 인도에서 가장 오래된 언어이다. 인도에서 2천년이나 거슬러 올라가는 고문학을 가지고 있는 언어는 타미르어가 유일하다. 인도 제2의 국어라고도 할 수 있는 힌두어도 고작해야 7백년 정도의 역사밖에 되지 않는다. 그래서 타미르인은 자신들의 언어에 대해 강한 자부심을 가지고 있다. 모국어에 대한 자긍심은 가끔 다른 언어에 대한 배타적인 태도로도 나타난다. 일종의 언어 국수주의다. 타미르나두州에서는 다른 주에 비해 힌두어가 통하지 않는다. 힌두어를 배우는 사람이 적기 때문이다. 그들은 외래어, 특히 산스크리트어나 힌두에서 차용된 언어를 가능한 배제하려고 한다. 프랑스인들이 자신들의 언어를 고집하는 것과 동일한 의미로 해석할 수 있는 부분이다. 그들은 타미르어 순화운동을 할 정도로 자신들의 언어를 아끼고 보존하는데 노력을 아끼지 않는다.

다언어(多言語)의 나라 인도

인도에는 "4리마다 물이 다르고 8리마다 언어가 다르다"는 고사성어가 있다. 실제로 인도에는 몇백개나 되는 언어가 있고, 때로는 같은 인도사람들끼리도 소통에 힘들어한다. 「8리마다」는 과장됐다 하더라도 「주 경계를 넘을 때 마다」로 말이 바뀐다고 해도 좋을 것이다.

'무뚜'와 '랑가'가 추격에서 벗어나 마차를 달리는 사이, 낯선 곳을 헤매게 된다. 그곳은 이웃 케라라주, 말라야람어 지역이다. 타미르나두州에서 자란 무뚜에게는 그들 언어가 생소하고 어리둥절하기만 하다. 하지만 여러 지방을 돌아다닌 덕분에 말라야람어에 친숙한 랑가는 무뚜가 문외한인 말라야람어 중 '키스'라는 단어로 장난을 친다. 단어 '키스'를 둘러싼 익살스러운 장면의 연속도 재미있는 볼거리이다. (덧붙이면 "무뚜"라는 이름에는 「진주」「환희」「아름다움」이외에「키스」라는 뜻도 있다.)

영화 속에서 랑가를 데리러 오는 「악당」들의 언어는 테르그어, 즉 북쪽 이웃인 안드라 플라드슈주의 언어이다. 사실 '무뚜'역의 슈퍼스타 라지니칸트도 타미르나두州 출신은 아니다. 그가 배우가 되기 전 남인도의 카르나타카州에서 버스차장을 했다는 데서도 이를 알 수 있다. 그의 모국어는 칸나다어이다. 공연한 미나와 어머니는 케라라州 사람이다.

남인도 영화의 물결

남인도에는 4개의 주가 있어, 4개의 언어로 영화가 만들어지고 있다. 이들 언어은「드라비다어족」으로 불리며, 같은 조상의 계보를 가지고 있다. 이를테면 자매어인 것이다. 남인도의 배우나 감독들은 이들 4개 주의 영화계를 돌아다니며 활약하는 경우가 많다. 주연 여배우 미나는 테르그어 영화에서도 인기가 높다.

지금 남인도 영화나 감독들이 전 인도에서 주목을 받고 있다. 그 합리적이고 치밀한 영화제작과 제작자들의 기량이 영화계 전체에 신선한 바람을 불어넣고 있는 것이다. 마니라트남, 아핫틴양, 샹칼 등과 더불어 "무뚜"의 감독 K. S. 라비크마르도 주목받고 있는 사람중 하나이다. 남인도 영화는 <춤추는 무뚜>같이 주경계나 언어의 벽을 뛰어넘어 인도 대륙, 아니 전세계에 선풍을 일으키려 하고 있다.

키네마 순보 6/20

춤추는 인도, 노래하는 영화

특집 Super Masala Movie

인도영화가 뭐죠?

인도영화를 보려면 조심하는 것이 좋을 것이다. 액션인가 했더니 갑자기 화려한 뮤지컬이다. 끊임없이 노래와 춤이 들끓는다. 하지만 거기서 고민해서는 안 된다. 너무 감격해서 노래하고 싶어진다. 진지하게 연기 같은 걸 하지 않는다고 느낄 수도 있다. 예를 들어 처음으로 사랑하는 사람과 키스했을 때. 하늘로 올라갈 것 같던 느낌을 당신이 기억하고 있다면 틀림없이 인도영화의 「노래하고 싶은 마음」도 이해가 될 것이다. 실제로 인도에서 키스장면은 금지되어 있다. 만약 있다하더라도 나중에 여배우가 「두 번 다시 하지 않겠다」고 선언하기도 한다. 하지만 실제로 인도영화는 키스 같은 것이 필요가 없다. 그럼 사랑에 빠진 남녀는 무엇을 하는가. 입술이 닿기 직전에 사랑하는 두 사람은 프레임에서 벗어나고 관객들 눈앞에는 아름다운 경치가 펼쳐진다. 다시 그 경치에 나타난 두 사람은 어느새 의상도 바뀌고 백댄서까지 거느리고 있다. 흥겨운 노래와 춤의 시작이다.

마음 들뜨는 선율에 멋진 춤, 감미로운 목소리에 가슴을 찌르는 가사. 사랑의 환희는 눈에서 귀로 메아리친다. 사양할 필요는 없다. 관객들도 느낌대로 같이 박수치고 같이 노래하면 된다 (인도 관객이라면 크게 히트한 그 노래는 미리 알고 있다). 중요한 대목에서 갑자기 장면이 바뀐다고 화를 낼 필요는 없다. 인생도 새로운 광경이 눈앞에 펼쳐질 때가 있다. 더구나 이것은 영화다. 중요한 것은 느끼는 일. 배우는 립싱크를 하고 실제로는 다른 가수가 노래를 부르는 것도 감정을 잘 살리기 위해서다. 보편적인 제작방식을 깨며 자기식으로 연출하는 것이 인도영화의 특징이자, 기질이다.

연간 약 800편 제작돼서, 지방별, 언어별로 다른 영화권이 있고, 스타들이 넘쳐나는 인도영화. 한마디로 단정지어 말할순 없지만 기쁨과 슬픔이 짙게 농축된 「느끼는 영화」인 것은 틀림없다. 인도식 영화의 신비로움. 한번 체감해 보기를 바란다.

이런 기분엔 이 영화! HiVi 10/20

기분이 우울할 때, 기분을 진정시키고 싶을 때, 스트레스가 쌓여서 폭발직전일 때, 그럴 때는 오감을 온통 자극할 수 있는 영화를 권하고 싶다. 그래서 웃고 싶을 때, 힘을 내고 싶을 때, 울고 싶을 때, 그때그때 기분에 꼭 맞는 영화를 소개한다. 쿡쿡 웃는 웃음에서 큰 폭소, 눈물 훌쩍에서 소리 높여 우는 것까지, 모두 적극 추천하고 싶은 작품들이다. 보고 싶은 작품이 생기면, 영화관, 비디오 대여점으로 달려가자!

NO MUSIC NO MOVIES 야마시타야스시

사운드트랙으로 영화를 듣는다!

도내 한 영화관에서만 상영되고 있는 인도영화「무뚜 춤추는 마하라자」가 평일에도 서서볼 정도로 큰 인기이다. 8월 아카사카에서 실시된「인도영화제 1998」은 핵실험 여파도 있어서 대대적인 선전을 하지 못했음에도 불구하고 필자 갔을 때는 대만원이었다. 그러고 보면 작년에 공개된 「라주 출세하다」에는 여고생들도 보러와서 굉장히 좋아들 하던데.

일년에 제작편수가 800편에 달한다는 영화대국 인도. 하지만 일본에는 오랜동안 사타짓 레이감독 같은 예술작품밖에 소개되지 않았다. 그런데 마츠오카타마키씨와 같은 신념있는 연구가와 에도키준씨 같은 뜻 있는 평론가들의 후원에 힘입어, 마침내 인도 보통 사람들이 즐기는 오락영화가 일본에서도 상영되게 된 것이다.

그 대부분이 3시간 전후의 장편인 이유는 주인공들이 계속해서 노래하고(인도영화에서는 전통적으로 배우 본인이 노래하지 않고, 실제로 노래하는 것은 플레이백 싱거라 불리는 녹음전용 가수들이다.)춤추는 장면이 많이 준비되어 있기 때문이다. 스토리 전개는 너무나 뻔하고 개그도 끈적끈적하다. 대부분 50~60년대 크레이지 캣츠 같다. 그런데 지금 일본의 젊은이들한테도 인기가 있다. 인도의 팝 차트는 그대로 영화 사운드트랙 주제가나 삽입곡의 인기와 일치된다. 그리고 요즘 제일 잘 나가는 히트메이커, 인도의 고무로라면 바로 이 사람, A.R.라프만이다. 앞서 말한바와 같이「무뚜」「라주」는 물론, 역시 최근 일본에서 공개된「봄베이」「인디라」도 모두 이 사람 작품. 마침, 그가 작업한 12개 영화에서 한 곡씩(물론 모두 노래) 발췌한 베스트CD가 발매되었다.

지금 그가 왜 그렇게 인기가 있는가. 너무 깊이 있는 인도의 전통음악, 그리고 연면히 계속되고 있는 인도영화 가요의 역사에 입각해서 스팅이나 피터 가브리엘 같은 유럽적 성인 록 분위기, 혹은 격한 비트와 샘플링을 구사한 힙합적 콜라주를 능숙하게 믹스한 수완이 훌륭해서 일 것이라고 생각한다. 실제로 이 CD의 12곡도 버라이어티가 넘쳐나고 한 곡 한 곡 속에서도 가지각색의 음악적 요소가 뒤엉켜 질리지가 않는다. 인도 말이나 음계에 익숙하지 않던 사람들에게는 처음에는 요염하게 들릴지도 모르지만, 세 번째 정도부터는 그 아릿함도 틀림없이 버릇이 돼버릴 것이다.

작년에 이어서 금년의 환타스틱 영화제도 11월 3일은 인도영화의 날이라고 한다. 혹시 아직 이 세계에 발을 들여놓지 못한 사람은 GO! GO! 스크린에 박수를 보내는 환타스틱 손님은 인도에 서 영화를 보는 인도사람하고 비슷하니까 틀림없이 단번에 빠져들 겁니다.

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