▶ 오시이 마모루 감독 기자회견

일시 : 2001년 1월 9일 오후 2시-4시 장소 : 인터콘티넨탈 호텔 2층 국화룸 참석자 : 감독 / 오시이 마모루 프로듀서 / 와타나베 시게루 덴츠 / 치노 다케히토 AFDF-Korea(주) / 전태섭

질문1 영화의 타이틀을 아더왕의 전설에 나오는 '아발론'으로 정한 특별한 이유가 있는가?

RPG(Role Playing Game)게임의 오리지널(원류)이 아더왕의 전설이다. 그러한 의미에서 컴퓨터게임을 테마로 한 영화이기 때문에 거기에 경의를 표하고 싶은 마음이 있었다. 그런데 아더왕의 전설 중에서도 비교적 잘 알려지지 않은 아바론이라는 섬을 타이틀로 선택한 이유는 아더왕이 죽은 후에 9자매에 의해 이끌려 간 곳이 아바론이고 아더왕은 거기에서 다시 부활하게 된다. 컴퓨터 게임에서도 게임 플레이어는 게임 중에 몇 번을 죽어도 다시 살아난다. 이러한 점에서 공통점을 가지고 있기 때문에 게임 플레이어의 영화를 만드는 데 있어서 아바론이라는 타이틀은 딱 맞아떨어진다는 생각이 들었다. 또, 영화에 나오는 오페라 장면에서 소프라노가수가 '아바론'이라는 제목의 노래를 부르는데 그 노래의 가사가 결국은 아바론의 테마라고 할 수 있다. 영화에서 아주 중요한 의미를 가지는 부분이다.

질문2 세계배급을 생각한다면 영화를 영어로 만드는 편이 더 효과적이지 않은가? 굳이 폴란드어로 영화를 찍은 이유는 무엇인가?

전에 제임스 카메론 감독을 만났을 때도 그런 이야기를 들었다. 물론 가장 큰 이유는 배우가 폴란드인 이었기 때문이다. 폴란드배우가 가장 자연스럽게 연기하기 위해서는 역시 폴란드어로 연기하는 것이 최상이라고 생각한다. 그렇다면 나중에 영어나 일본어로 더빙할 수 도 있지 않느냐고 질문하는 사람이 있을 것이다. 이건 개인적인 취향이라고 할 수 있는데 개인적으로 폴란드어의 발성이 참 아름답다고 생각한다. 그리고 학생시절 폴란드영화도 아주 좋아했다. 그래서 언젠가는 폴란드어로 영화를 찍고 싶다는 생각을 해 왔었다. 결국 시행하지는 못했지만 이전 작품에서 시도해 본적도 있다.

그리고 또 한가지 이유는 개인적으로 대사도 영상과 마찬가지로 귀로 듣는 것이 아니라 눈으로 읽는 것이라고 생각한다. 귀로 듣고 느끼는 대사와 눈으로 읽어서 느끼는 대사와는 많은 차이가 있다고 생각한다. 개인적으로 외국영화를 좋아하는데 그 이유는 자막을 읽을 수 있기 때문이다. 더빙된 영화보다는 자막을 읽을 수 영화가 개인적으로는 훨씬 좋다. 이렇게 문자를 좋아하는 취향은 내 영화 속에서도 많이 나타나는데 간판이나 책에 있는 문자를 촬영하는 것을 좋아한다. 영화 속에 나오는 아더왕의 전설에 관한 책 표지가 일본어로 되어 있었는데 여기에 특별한 이유가 있냐는 질문을 많이 받았다. 사실 <아바론>에는 폴란드어만 나오는 것은 아니다. 컴퓨터 모니터에 나오는 문자나 자막으로 처리되는 부분은 모두 영어다. 그런데 현장에서 문득 영어만으로는 좀 쓸쓸하다는 생각이 들었다. 그 당시 영화를 만들기 위해 참고로 읽었던 아더왕의 전설에 관한 일본책을 폴란드에 가져갔었는데 영화 속에 일본어도 등장하면 좋을 것 같다는 생각이 들었다. 이 영화의 배경은 폴란드라기 보다는 '유럽의 어딘가'라는 설정이었고 현실에서는 존재하지 않는 공간을 그리고 싶다는 생각이 있었기 때문에 영화속에 폴란드어, 영어, 일본어가 혼재하면 이러한 의도에도 맞는다고 생각했다. '도대체 저기가 어디야?'라는 의문을 관객들이 가지도록 할 수 있기 때문이다.

질문3 영화의 라스트씬에 나오는 '현실과 허구를 혼돈하지 마라, 이 곳이 바로 너의 현실(field)다'라는 대사의 의미가 잘 이해되지 않는데 설명을 해 달라. 만약 오시이 감독에 대해서 전혀 모르는 사람이 이 영화를 보게 된다면 사전지식으로서 말해두고 싶은 것이 혹시 있는가?

영화를 보고 이해한다는 것은 물론 중요하다고 할 수 있다. 하지만 개인적으로 이해보다는 느낌이 중요하다고 생각한다. 영화를 보고 관객들이 어떠한 느낌을 가질 수 있는가 하는 것이 내가 가장 중요하다고 생각하는 부분이다. 사실 <아바론>은 많은 상황이나 대사가 모호함을 가지고 있는 영화다. 왜냐하면 영화자체가 아무런 해답도 제시하고 있지 않기 때문이다. 물론 내가 생각하고 있는 해답이나 생각은 있다. 하지만 그것은 내가 생각하고 있는 것이지 모든 사람이 그렇게 생각해야 하는 모범답안은 아니다. 그리고 어떤 부분은 나 자신도 아직까지 의문을 가지고 있기 때문에 영화를 통해 관객에게 질문을 하고 있는지도 모른다. 영화의 매력이라고 하는 것은 던져진 질문에 대해 나름대로의 해답을 찾아보는 것, 나름대로의 비젼을 제시해 보는 것이라고 생각한다. 그렇기 때문에 영화 속의 상황이나 대사에 대해서 설명해야 할 필요를 느끼지 않는다. 굳이 이야기하라고 한다면 이 영화를 통해서 말하고 싶은 것이 딱 한가지 있다. 하지만 그것을 말해버리면 이 영화를 볼 필요, 혹은 의미가 없어져 버린다. 그렇기 때문에 말하고 싶지 않다. 영화를 본 후에 관객들이 자기 나름대로의 느낌을 갖기를 원한다.

질문4 <아바론>을 찍으면서 가장 힘들었던 점은 무엇인가?

역시 폴란드에서의 촬영이라고 할 수 있다. 우선 언어의 장벽이 있었고 일본의 제작시스템과는 많이 달랐기 때문에 처음에는 많이 불안했던 게 사실이다. 하지만 함께 공동으로 영화를 찍고 있다는 모종의 합의점이라고 할까 그것이 성립되었을 때 서로를 더 잘 이해하기 위해 노력하게 되기 때문에 결과적으로는 더 좋았다고 생각한다. 일본인끼리 작업하는 것보다 신용관계라는 측면에서는 더 강하지 않았나 하는 생각이 든다. 가장 힘들었던 기억이기도 하지만 개인적으로 아주 귀중한 경험이었고 지금 생각하면 아주 만족스러웠던 작업이었다.

질문5 'Class Real'에 나오는 오페라 장면이 아주 인상적이었는데 평소 작품을 만들 때 영화음악에 대해서는 어떠한 생각을 가지고 있는가?

영화에서 음악의 역할은 아주 크다고 생각한다. 이번 작업을 할 때도 음악에 대해서 가장 먼저 생각했고 콘서트 장면을 위해 음악을 담당한 카와이 겐지씨에게 그 부분을 가장 먼저 부탁했다. 디지털 작업에 들어 갈 때도 음악부분부터 시작했다. 실사와 애니메이션은 음악에 대해서는 다른 생각을 갖고 있는데 실사보다는 애니메이션에서 음악이 차지하는 비중이 크다고 생각한다. 내 작품중에서 음악에 대한 설계가 잘 되어 있는 영화로는 역시 <공각기동대>의 메인테마를 들 수 있는데 이처럼 음악이 어떻게 사용되는가에 따라 연출자에게 있어서 음악은 하나의 무기라고 생각한다. 앞서도 언급했던 것처럼 <아바론>의 오페라장면은 <아바론>의 테마를 담고 있는 아주 중요한 부분인데 개인적으로는 영화에서의 음악은 역시 귀로 듣는 음악보다는 보이는 음악, 보여지는 음악을 선호하는 편이다.

질문6 오시이 감독의 영화는 국적을 뛰어 넘어 다른 나라의 사람들도 공감대를 형성할 수 있는 장점이 있다고 생각한다. 혹 한국팀들과 작업하고 싶은 생각은 없나?

개인적으로 과연 내 영화의 국적은 무엇인가라는 의문을 자주 제기하게 된다. <아바론>의 경우는 내 자신이 일본인이면서 폴란드에서 폴란드배우를 써서 폴란드어로 된 영화를 찍었다. 그렇다면 과연 <아바론>은 일본영화인가 아니면 폴란드영화인가? 나는 가끔 실사영화를 찍기도 하지만 기본적으로는 애니메이션 감독이라고 할 수 있다. 아마도 이러한 국적의 애매모호함은 여기서부터 오는 게 아닌가 생각한다.

머리 속에 그려지는 이미지, 혹은 그리고 싶은 세계를 표현하는 것이 중요하기 때문에 영화의 배경이 꼭 일본이어야 할 필요는 없다. 또한 최근의 일본영화를 보면 도제시스템을 거쳐 감독이 된 사람보다는 다른 분야의 사람이 감독으로 데뷔하는 케이스가 주류가 되었다고 할 수 있다. 이러한 사람들이 국적은 일본이지만 유럽에서 영화를 찍기도 하고 미국에서 영화를 찍기도 한다. 그렇다면 일본영화라고 판단하는 기준은 과연 무엇인가? 개인적으로 영화감독의 국적은 참 모호하다는 생각을 한다. 국적은 일본이지만 다른 나라에서 작업을 하고 있는 사람들의 영화의 국적은 어디인가 하는 생각.... 결국 이것은 영화를 어디서 촬영하든, 어떤 나라에서 상영하든 그것은 아무런 상관이 없다는 말이다. 물론 나도 마찬가지다. 좋은 기획이 있다면 그것이 한국이든 미국이든 유럽이든 상관없다. 한가지 인도에서의 작업만은 피하고 싶다(개인적으로 인도에서 안 좋은 경험이 있는 듯....).

질문7 원래부터 게임을 좋아하는 편인가? 좋아한다면 즐겨하는 게임은?

과거에 게임을 아주 좋아했다. 그래서 영화작업이 없을 때는 매일 매일 게임만 하던 시기가 2년 정도 있었다. 그 당시 게임을 하면서 생각한 것이 이렇게 열심히 하는데 왜 게임을 하면서 돈을 벌 수 있는 방법은 없을까 하는 것이었다. 여기서 게임 플레이어에 대한 영화를 만들고 싶다는 생각이 들었고 <아바론>은 이것이 계기가 되어 만들어진 영화라고 할 수 있다. 개인적으로 여러 가지 게임을 한번씩 해 보는 스타일은 아니고 같은 게임을 질릴 때까지 반복해서 하는 스타일이다. 좋아하는 게임으로는 과거에 미국에서 개발한 '위저드리'라는 게임이 있었고 일본에서 개발한 게임으로는 '드레곤퀘스트'를 좋아한다.

개인적으로 개를 아주 좋아하는 애견가라고 할 수 있는데 5-6년 전 개와 함께 지내기 시작하면서 게임은 잘 하지 않게 되었다. 아무래도 게임은 혼자서 즐기는 것이기 때문에 현재는 개와 함께 시간을 보내는 것이 나에게는 가장 행복한 시간이다.

질문8 오시이 감독의 영화는 무기디자인이 상당히 정교하고 공을 많이 들인 흔적이 있는데 개인적으로 무기를 좋아하는가?

정확한 이유는 모르겠지만 어릴 적부터 헬리콥터, 군함, 총기, 기관총 같은 무기, 병기류들이 참 좋았다. 멋진 교회 건축물을 보고 아름답다고 생각하는 것처럼 무기류를 보면 인간이 만든 것들 중에서 참 아름답다는 생각이 든다. 개인적으로 대포도 아주 좋아하는데 일본에서는 불가능하지만 가능한 곳에 가면 직접 쏴보고 싶기도 하고 실제도 쏴 본적도 있다. 그래서 무기에 관한 책들도 많이 읽는 편이다.

이상하게 철이 쌓여있는 더미 같은 것을 보면 좋다. 그렇다고 폭력을 좋아하는 것은 아니다. 폭력은 아주 싫어하고 힘 자랑하는 사람은 더더욱 싫어한다. 내가 무기를 좋아하는 것은 폭력과는 그 목적에서 다르다고 생각한다. 그래서 내 작품 속에서 무기디자인에 신경을 많이 쓰는 편이고 무기 디자이너를 아주 존경한다.

질문9 80년대 영화, 예를 들어 <우루세이 야츠라..> <마로코> <토킹 헤드> 같은 영화를 보면 굉장히 장난기 많고 유쾌한 감독의 모습을 엿볼 수 있는데 최근의 영화들은 심각하고 현실에 대해 어두운 시각을 갖고 있다는 생각이 든다. 앞으로도 계속 어두운 영화를 만들 생각인가?

10-20년 전에는 관객을 즐겁게 하는 영화들을 많이 만들었고 그 당시는 모두 이러한 스타일이 나에게 어울린다고 했다. 그리고 현재도 내 과거의 작품들을 좋아하는 사람들이 있다. 그런데 사람들을 즐겁게 하는 영화를 만들기 위해서는 상당한 에너지가 필요하다. '웃음'이라는 요소가 에너지를 필요로 한다는 생각이 든다. 나이가 들어서 인지 그러한 것이 힘에 딸린다고 할까, 에너지가 없어졌다고 할까? 하지만 현재 심각하고 어두운 작품을 만들 때도 현장만큼은 아주 즐거운 분위기를 만들려고 노력한다. 그래서 작업현장은 항상 화기애애한 편이다. 그리고 앞으로 옛날과 같은 작품을 만들 기회가 있다면 가까운 장래에 그런 작품을 만들 수도 있다고 생각한다. 물론 확실한 것은 아무 것도 없다....

질문10 지금까지 무척 많은 작업을 해 온 것으로 안다. OVA, 애니메이션, 실사영화, 소설 등... 이 중에서 본인에게 가장 어울리고 좋아하는 것이 있다면 무엇인가?

2가지가 있다고 생각하는데 내가 생각하는 것과 다른 사람이 생각하는 것이다. 개인적으로는 애니메이션 작업을 가장 좋아하고 또 가장 나에게 잘 어울린다고 생각하는데 주위 사람들도 이 의견에는 동의한다. 아마도 애니메이션이 비교적 성공한 반면 대부분의 실사영화는 실패했기 때문일 것이다. 소설을 쓰는 것도 아주 좋아하는데 일본에서 소설은 잘 팔리지 않는다. 그래서 만약 소설만 쓴다면 생활하기 힘들 것이다. 그래서 많은 사람들이 돈을 벌기 위해 애니메이션을 만들라고 하지만 그렇다고 애니메이션만 만들 수는 없다고 생각한다. 개인적으로 애니메이션 작업을 해 오면서 아무래도 성에 안 차는 부분이 있었는데 <아바론> 작업을 하면서 그러한 부분이 많이 해소되었다.

개인적으로 생각하는 영화의 본질이라는 것은 사실 애니메이션에 더 가깝다고 생각하지만 그 동안 실사작업을 하면서, 또 애니메이션작업을 하면서 만족할 수 없었던 부분에 대한 갈증이 있었던 것이 사실이다. 그런데 이것이 디지털 기술의 발달로 이번 <아바론> 작업을 통해 많이 보완되었다고 생각한다. 실사와 애니메이션은 나름대로의 장단점을 가지고 있다. <아바론>은 실사를 베이스로 하여 결국 애니메이션을 찍는 기분으로 작품을 완성했지만 다음 작품은 반대로 가 보고 싶다는 생각이 있다. 애니메이션을 베이스로 한 실사영화? 하지만 이 방법론에 대해서는 <아바론>에서도 그랬듯이 현재는 내 자신밖에는 아무도 모른다고 할 수 있다. <아바론>에 대해 좀 더 이야기하자면 폴란드에서 촬영한 부분은 실사감독으로서 찍었지만 일단 찍혀진 필름상태에서는 '도미노'라는 시스템을 이용해 필름을 모두 스캐닝해 디지털화시킨 다음 애니메이션이라는 생각으로 작업을 진행시켰다. 그 순간 필름은 나에게 있어 애니메이션에서의 그림과 같은 존재였기 때문에 실사로 찍은 재료를 가지고 내가 원하는 이미지를 만들기 위해 합성을 하거나 색을 빼는 등 여러 가지 작업들을 첨가하여 <아바론>이라는 영화가 완성되었다. 개인적으로 어떠한 작업을 하든지 최종적으로는 애니메이션의 세계로 모든 것을 가져오게 된다. 아마도 영화의 본질이 애니메이션에 가장 가깝다는 생각을 개인적으로 가지고 있기 때문이 아닌가 생각한다.

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